前晚總算將四幅(80F)連作完成，今年三月開始動刀(畫刀)，前後用了三個月構圖及製作色彩的紋理，顏料一層層的堆疊，右手累了換左手如此反覆的進行著。此回是將在漁船上所見的台灣東岸，從頭城、礁溪這裡至台東的太麻里那裡止，作縮減式的構圖，對我熱愛的台灣，面向太平洋的東岸，這裡的高山、林象、土地作回描繪，這是我多年來的願望，前三個月的基礎佈局，後三個半月的施作至完成，期間數回的思索，修正構圖而停擺等，累極了！

今天提起精神，再一回細看這次的作品，結果是滿意的。多年來，對於完成的作品，我幾乎是不在意的，也從不願再修改完成的作品。在創作過程中直覺、執己見的塗抹，想表達、修正地都已在此過程中盡力了，所以無有遺憾這回事。該躍進及新發現的技巧就留在下一幅作品中。

靠賣畫、其他媒材作品維生，這是我早就放棄的選項，好的作品一年出不了幾幅，惜售、無法複製就足以餓死無心的驕傲，攀緣、陪笑求展場猶如賣身般地可悲，為買家提議的要求而作更是可笑！這些年來，每回邀請展後是賣掉了一些作品，但是每回議價時，六折、五折的喊，真令人頭皮發麻、發笑…。有回展後，接獲一通電話；欲購畫，我回說此作品要自己保留，結果對方回應我說：你不賣畫要如何生活(問的真好！)？也有幾回說是要學畫，我回說不會教，結果也是得到相同的質問。有人因此說我固執，但(教)是有著無比的責任，不會、不敢有錯嗎！保留自己一個階段的作品有錯否！

畫成後累！攀緣不會！教畫不敢！議價難為！    真想創作維生還真的需要魄力…

畫工筆記